为纪念天津美术学院教授、著名画家吕云所先生逝世三周年，总结、弘扬其卓越的艺术成就， 由天津美术学院、天津市文学艺术联合会、天津美术家协会共同主办的“大匠之园——吕云所艺术作品展”将于2017年4月15日－5月15日在天津美术学院展览馆展出。本次展览的支持单位为：中国美术家协会、中国国家画院、中国艺术研究院中国画院、中国美术馆典藏部、研究学术部和八路军129师司令部纪念馆。由《美术》杂志主编尚辉先生主持的“吕云所先生艺术成就学术研讨会”将于展览开幕之日同时举办。
国内艺术史及艺术批评界知名学者、艺术家：林木、陈醉、杨晓阳、刘曦林、吴为山、邓国源、何延喆、王振德、杨德树、霍春阳等将出席展览开幕式和学术研讨会。本次展览从吕云所先生50余年艺术创作生涯中创作的“海量”艺术作品中，精选160余幅经典作品展出。这些作品借自美术馆、博物馆和其他机构及私人藏家。
天津美术学院邓国源院长致辞
吕云所先生1940年出生于河北省涉县，1962年毕业于天津美术学院并留校任教。读书期间师从于秦仲文、刘君里、孙其峰、王颂余等先生，是当代著名的山水画艺术家、艺术教育家，是天津美术学院山水画教学体系的奠基者之一。
吕云所先生的家乡是革命老区、抗战时期的八路军根据地，有着深厚的革命传统。 出生于此的吕先生对这里的一草一木有着深厚的感情，蜿蜒曲折的大山、沟壑，承载了吕先生的童年记忆， 在画太行时发现了自己，确立了艺术创作的美学追求。在别人眼中的荒山野岭，在吕先生心中徒生了对自然的敬畏，太行山是吕先生的家乡，更是吕先生的创作母题。从事过人物画、连环画创作的吕先生，最终选择山水画——画太行山，是“太行山民之子”——吕云所的内心需求，在画太行时发现了自己，确立了艺术创作的美学追求。
中国的山水画以一个独立的画种出现的较晚，可能是丰富的自然景观为艺术创作提供了资源，在北宋时期，山水画艺术达到了高峰，以范宽为代表的“北派”山水画，创造了气势雄强、豪壮苍凉的山水画风格，为后世描写北方的山水画创作奠定了基础。 南宋以降，直至近世，山水画从题材和艺术形式上越来越多样，但是仍难挽衰落之势。作为“卧游”的山水画，从来就不是简单的技艺，是“依仁游艺”的价值体现，随着社会的现代化进程，山水画所依附的价值观荡然无存，精神佚失，难留绘事。当沉溺于旧时的辉煌并以为自豪之时，难免有伟大的作品出现。所以如北宋山水画那样的雄浑之风很难出现在今日的山水画中。
天津美术家协会王书平主席致辞
“两鬓霜华千里客，马蹄又上太行山。”
自八十年代开始，尝试了多种艺术艺术创作方式后，吕云所先生选择太行山为其创作主题，从写生出发，吸收北宋山水画的传统，在追求艺术创作精神性的同时，着重感性表达；经过多年的笔墨积累，蕴太行山的象征意义与感性之中，在巨幅山水画的创作上将书写性、随机性和画面的设计、制做上进行了有机的结合，不板、不滞，韵味盎然。“外师造化，中得心源。” 造化非自然中的一山一水， “师造化”亦非简单的写生、模仿; 吕先生创作的太行山， 是“心”与“物”的结合, 是其心中的太行山。在艺术上， 吕云所先生做到了 “回归太行的形体与精神”，其笔下的太行山川充满了“壮美”的诗意。
吕云所之子吕大江先生致辞
在吕先生晚年创作的太行山中，画面大多杳无人迹，唯见满纸太行。“人生代代无穷已， 江月年年只相似”，在历经沧海之后，吕先生于“无我”之境中看到山川中蕴含着人间情味，自然山川若此，况呼人生？
在七十五年人生历程中，吕云所先生面对世事变化、人生沉浮不消极沉沦，以读书和艺术创作内省，沉浸于高贵的精神世界，不流俗、迎合，视一切为必备的人生体验，以此造就了自己强大的内心世界。其坚强的毅力将沉重的人生化为艺术创作灵感，以太行山为寄托，以“为天地立心，为生民立命”的态度，创作了大量的艺术作品，同时也创造了自己激越、悲壮、完整、丰富的人生。
本次展览共分三个部分。
第一部分为吕云所先生早期创作的作品，包括在六十年代产生重要影响的《漳河畔》组画、《老来红》及早期的人物写生作品。
第二部分为展示了吕云所先生近五十多年的各种创作草图、草稿、手稿等，早期的素描、速写、写生、习作、连环画、教学札记、来往来书信件等历史文献。
第三部分为80年代至90年代创作的《黑色积墨太行系列》，并将创作过程的草图、画稿一并展出。这部分作品追求深沉、厚重、博大、悲壮的精神。用纯粹的水墨语言，表现大自然交响乐般的阳刚之气，其心理历程折射于画面。
第四部分展出了《太行风情系列》和《律动系列》。前一系列以浓厚细腻的乡土抒情情感，表现了浓郁的对故土和太行父老的眷恋之情；用文人笔墨来表现太行意象、以历史与人文来超越乡土诗情。《律动系列》创作于上个世纪八十年中期，是一批精湛的抽象绘画作品，苍劲和纯粹水墨语言形成了丰富多变的层次意蕴。
大量的创作草图一并展出。
第五部分为《写意太行系列》。吕云所先生晚年回归以笔墨为主体的独立审美，一任笔墨抒写，直抒胸臆，在洒脱与灵动的笔墨背后，自然地流露出一种沉滞苦涩的笔墨意味，这批＂笔墨太行＂恰恰是他以作品回归太行的形体，以内心回归太行的精神。他用质朴厚实、苍茫苦涩、凝重幽深的笔墨去不断舒解他内心的苦痛、去不断淬炼可以栖居他精神思想的太行喻象。
吕云所先生的中国画吸收西方绘画的写生方法，将西方绘画创作方法运用到中国水墨中，拓宽了中国水墨的表现方式。其画中的太行并不是真实的太行，是在尊重真实太行的基础上体现精神性的太行。
