素描，作为艺术教育的基石，不仅是技法的训练，更是观察力与表现力的启蒙。
本次展览以素描为切入点，系统梳理了天津美术学院自建校以来的教学与实践，汇集 81位艺术家、750余件作品，展陈规模空前。
展览以时间为脉络，分为三个单元：
· 启蒙改造：追溯20世纪初西洋绘画课程的引入与学科体系建立；
· 融合新生：展现上世纪60年代起素描教学的系统化与专业化；
· 多元表达：聚焦80年代以来素描在多元文化与国际交流中的观念转向。
策展人带领观众在这历史长河中穿行，深入理解素描如何在不同历史阶段不断焕发新的生命力。
在主展之外，展览还设置了两个特别展区：
· 连环画《白马》——沈尧伊艺术作品展区：以经典创作为切入，展现素描在叙事与表现上的独特力量；
· 于小冬素描教学展区：从教学实践出发，揭示素描在培养艺术家过程中不可替代的作用。
两个展区与主展相互呼应，延伸素描作为叙事语言与教育基石的双重价值。
夜幕下的美术馆，观众们不仅是“看展”，更在策展人的带领下，真正 “走进”展览背后的故事。
“百年素描”不仅是天津美术学院120周年的献礼，更是一部鲜活的艺术教育史。它让我们看到素描跨越百年的承续与变革，也让我们思考传统与未来的对话。
